メットガラの「あの瞬間」を知らずにファッションを語るな——世界が震えた24のルック

「ファッションって、服を着ることじゃない。何かを言うことだ」——そんな言葉を体現する場所が、世界に一つだけある。毎年5月、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されるメットガラだ。セレブリティたちが「芸術」として自分自身を表現するこの夜、世界中のファッションファンがスクリーンに釘付けになる。そして必ず起きること——それが「サプライズ」だ。

なぜメットガラは「予測不能」であり続けるのか

メットガラのレッドカーペットが特別なのは、ドレスコードが「テーマへの解釈」を求めるからだ。「正解」がない。だからこそ、2019年にBillie Eilishがネオングリーンのシニョンと白いCorsetドレスで登場したとき、誰もが驚いた。当時まだ10代だった彼女が、あの場であれほど「場を支配」するとは誰も思っていなかったから。

そして忘れられないのが、2015年のRihanna。中国人デザイナー・Guo Peiによる黄色の豪奢なケープドレスは、SNSで「オムレツ」とも揶揄されながら、同時に「この10年で最も語られるメットガラルック」として君臨し続けている。正直言うと、あの写真を初めて見たとき、私は笑うより先に「これは絵画だ」と思った。それがファッションの力だと思う。

日本ではまだ、メットガラを「セレブのお祭り」として遠目に見ている人が多い気がする。でも本質は違う。あれは一夜限りのウェアラブル・アート展だ。

「サプライズ」が生まれる構造——テーマと解釈のギャップこそが面白い

2023年のテーマは「Karl Lagerfeld: A Line of Beauty」。追悼がテーマのはずなのに、Doja Catが全身を真っ白なボディペイントと猫耳で登場し、全世界の「は？」を引き出した。これ、実は完璧な”答え”だった。Lagerfeld本人が生涯愛した猫・Choupetteへのオマージュだったから。知った上で見ると、鳥肌が立つ。

こういう「後から意味がわかる」ルックが多いのがメットガラの醍醐味で、だからこそ翌日の解説記事や考察ポストが何百万インプレッションを叩き出す。ファッションが「読み解くもの」になる瞬間、それがこのイベントを単なるパーティーとは別次元に押し上げている。

もしこのカルチャーが日本のファッションウィークや授賞式に来たら——テーマに対して「自分なりの解釈で挑む」という文化が根付いたら、日本のファッションシーンはもっと面白くなると私は思っている。

👀 次回気になるテーマ：ファッションとアートの境界線を溶かす「ウェアラブル・アート」ムーブメント、世界ではどこまで来ている？