メットガラの「伝説的瞬間」16選——これを知らずにファッションを語るな

ファッションに興味があるなら、一度は耳にしたことがあるはず——「メットガラ」。毎年5月、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されるこのイベントは、レッドカーペットではなく「ファッションのオスカー」と呼ばれるほどの場所だ。そしてここで生まれた”あの瞬間”たちは、単なる服の話じゃない。文化を、時代を、そして人間のクリエイティビティの限界をぶち破ってきた。正直言うと、私はこの記事を書きながら何度も「これ、リアルに存在するの？」と笑ってしまった。

「着る」ではなく「魅せる」——伝説になったルックたちの共通点

2019年のビリー・アイリッシュのネオングリーンのヴァレンティノ、レディー・ガガの4段階変身パフォーマンス、そしてリアーナが着こなした豪華絢爛な中国風ケープ——これらに共通するのは「テーマへの全力コミット」だ。メットガラには毎年テーマが設定されていて、それに「どう応えるか」が評価の軸になる。でも多くの人が忘れがちなのは、ここは競技ではなく「アートの実験場」だということ。失敗を恐れずに突き抜けた人だけが、歴史に残る。

日本ではまだ、ファッションイベントというと「きれいに決める」という美意識が強い印象がある。でもメットガラが証明しているのは、「美しい」より「問いかける」服の方が、人の記憶に刻まれるということ。これが日本のファッション文化に本格的に伝わったとき、何かが大きく変わると思う。

ミームになった服、社会を動かした服——メットガラはなぜ「事件」を生むのか

2018年、カーディ・Bがまとったオクトパス状のオックスフォード・ファッション・ウィーク発のドレスはSNSで一晩で数百万インプレッションを記録。2015年のリアーナのフカヒレドレス（実際は刺繍）はミームになり、今も語り継がれる。面白いのは、これらが「笑われた」のか「称えられた」のか、境界線が曖昧なことだ。

それこそがメットガラの本質だと私は思う。賛否両論を生むことが、すでに「成功」なのだ。炎上を恐れてきれいにまとめた服より、賛否を巻き起こした服の方が5年後も話題になっている。日本のブランドやスタイリストたちが、もっとこの「意図的な挑発」を取り入れたら——正直、ちょっと見てみたい気がしてならない。

👀 次回気になるテーマ：「サステナブルファッション×ハイブランド」——環境への配慮とラグジュアリーは本当に両立できるのか、世界最前線を追う。